http://www.culture.ru/
В начале сентября работники Кабаевского сельского клуба провели занятия на свежем воздухе — рисование на пленэре.
Очень часто следование программным требованиям и строгим традициям проведения занятий по изобразительному искусству гасит у детей желание рисовать. В МБУК "Дубенский РДК" мы пришли к такому выводу: необходимо найти отдушину для свободного творчества детей, такую форму занятия по изодеятельности, которое воспринималось бы детьми как новая игра, но в то же время содержала бы в себе богатые педагогические возможности — и для развития их интереса к живописи и рисованию, и для укрепления здоровья, и для проявления творческих способностей. Такой отдушиной, решили в Кабаевксом СК Заведующая Кечуткина Е.Г. и преподаватель изобразительного искусства Конакова И., могут стать занятия на свежем воздухе — рисование на пленэре. Пленэр — французское слово, буквальный перевод которого означает «вольный воздух». Художник может работать в мастерской, а может — на открытом воздухе. Здесь, как правило, пишутся пейзажи. Художник выходит на пленэр, чтобы точнее передать естественное освещение предметов, оттенки цвета, наблюдаемые только вне стен дома. Конечно, мы не можем ставить перед детьми такие задачи. Но дети могут рисовать понравившиеся им виды, деревья, птиц и животных: иву в парке, которая изменяется в разные времена года; озеро, расположенное недалеко клуба, в котором среди камышей плавает утиная семейка; огромные облака, отражающиеся в спокойной глади воды. Рисуя на природе, дети учатся постигать красоту привычных глазу аллей, деревьев, скамеек, учатся видеть эти предметы другими глазами. У них развивается наблюдательность, цветовое восприятие, они замечают игру света и тени, пытаются воспроизвести перспективу. Кроме того, выход на пленэр — это довольно длительная пешая прогулка, переходы с одного места на другое в поисках подходящей натуры или интересного освещения. Дети несут с собой необходимое оборудование. В результате ребенок получает довольно серьезную физическую нагрузку и тренирует выносливость. Да и дополнительное пребывание на свежем воздухе, несомненно, полезно для детского организма. Какое же оборудование используется для занятий на пленэре? Это небольшие легкие планшеты с прикрепленными на них листами чистой бумаги. Дети держат их либо на сгибе левой руки (если рисуют стоя), либо ставят планшет нижним краем на колени, если рисуют сидя. Случается, что планшет опирается на одно колено, если ребенок рисует стоя, поставив одну ногу на пенек или скамеечку. Для детей, проявляющих устойчивый интерес к рисованию и обладающих определенными способностями, я беру с собой несколько легких складных мольбертов. В теплое время года дети рисуют, сидя на покрывале или на коврике, расстеленном на земле. Выбор средств изображения довольно широк: это и восковые карандаши, и обычные цветные карандаши, и фломастеры, и графитные карандаши, и сангина, и акварельные краски. (Краски, как правило, используются на кружковых занятиях.) Если погода довольно холодная, сопровождающие используют подвижные физминутки, чтобы дети согрелись, или играют с ними в веселую, подвижную игру. В конце работы устраивается небольшой вернисаж. Дети рассматривают работы товарищей, отмечают наиболее удачные, указывают, что удалось автору: сходство с натурой, композиционное решение, сочетание цветов и оттенков и т.д. После этого они возвращаются в клуб. Чтобы впечатления, полученные на пленэре, не исчезли, не затерялись в многообразии других впечатлений, устраивают выставку работ. Выставка помогает в дальнейшей работе. Опираясь на детские работы, можно провести беседу, предложить детям нарисовать что-то по памяти или выразить свои впечатления в другом жанре — например, сделать аппликации на ту же тему. Можно составлять небольшие рассказы по рисункам, читать стихи. Конечно, выход на пленэр нельзя назвать простым мероприятием. Это дело достаточно хлопотное. Зато наши дети могут со знанием дела рассматривать репродукции с картин известных художников, со знанием дела употребляют художественные термины. И все потому, что у них есть возможность действительно почувствовать себя художниками и ощутить родство с большими мастерами.